内容简介
作者简介
本书作者艾佛列．卡布雷拉，任教于纽约最富盛名的三大设计学院──帕森设计学院Parsons The New School for Design、FIT流行设计学院Fashion Institute of Technology与普瑞特艺术学院Pratt Institute。他的教学内容承袭了Parsons学院117年来的授课精华，这些课程孕育了全球知名的顶尖设计师，包括：前Gucci创意总监及电影挚爱无尽导演Tom Ford、LV创意总监及个人同名品牌设计师Marc Jacobs、纽约品牌DKNY创办人Donna Karan、华裔设计师Anna Sui、来自台湾的纽约当红设计师王大仁，与美国第一夫人蜜雪儿首选设计师吴季刚等人，他们都是Parsons的校友，都曾受教于Parsons启蒙的第一课。
在多年的教学生涯中，卡布雷拉观察到服装产业最大的问题在于：设计师必须充分考量穿衣者的真正需求，设计出最符合他们身形的衣服。在书中，作者教你如何量身？西装该如何扣釦子？设计为何一定要考虑布料？一定要了解自己的顾客？考虑布料时，为何一定要考虑颜色？免费配件为何会降低服装的品质？如何夸张设计风格，再把它沖淡？口袋的种类和风格？原色爱好者，其实有限？不可小看衣架的魅力？当你把批评视作个人品味置之不理时，应该先自问：「在时尚法庭上，我们之中谁更有专家的资格？」
从事多年设计工作后，笔者明白到，「时尚是强调一个人真正的形象」，了解客户喜欢∕不喜欢什么，非但不会阻碍创造力，反而是创造力的起始。在设计上多费点巧思，加上独特的釦子、特殊的缝工、形状有趣的口袋、强烈的对比、图案花纹的衬里，这些带有附加价值的「设计感」，更能打动原先犹豫不决的客户。
好的服装设计课程，应该鼓励学生做出既实用又具创意的设计，但现实是否意味着沈闷？必须学着妥协？风格转为平庸？过度担心的情况下，课程倾向理论为主、实务为辅，导致学生作品充斥过多的概念与意象，忽略了服装设计真正的精髓所在。纽约当红设计师王大仁曾说：任何人都能穿得光鲜亮丽，但只有在非正式日子的装扮，才是最受人瞩目的。
本书目录
作者序01、时尚起点
02、何谓设计师
03、服装行话
04、服装始于好的想法
05、时尚的真义
06、设计入门五C
07、知道你不为哪些人设计
08、设计的顺序
09、井然有序的布料板
10、梭织 v.s. 针织
11、横纹 v.s. 斜纹
12、成也布料、败也布料
13、棉花是原料，不是布料
14、缎纹是织法，不是布料
15、如何把布剪好？
16、细节的重要
17、设计想法实品的落差
18、如何剪裁死摺
19、什么人穿什么鞋
20、各司其职
21、模特儿低标：九头身起跳
22、如何画出九头身模特儿？
23、四种类型的时装画
24、垂坠草图与成品的落差
25、如何将草图变身服装？
26、量身时记得预留空间
27、受法国法律保护
28、订製西服
29、传统西服的规则
30、如何打出漂亮领带结？
31、人要衣装
32、顺应潮流的重要
33、日本设计师创下的里程碑
34、摇滚乐对时尚的影响
35、女性与男性时尚的不同
36、二十世纪女性时尚
37、迪奥的创新
38、裙子基本八款
39、免费配件
40、巧思的重要
41、附加价值的帮助
42、平庸跟杰出
43、细节的浮夸设计
44、功能是王道
45、口袋的设计
46、善用接缝
47、单纯的设计
48、模特儿的比例
49、好服饰的标準
50、大众尺码
51、布料与颜色
52、原色的顾客有限
53、不只是黑与白
54、时尚的野心
55、让老师失望的两种方法
56、设计神话
57、展现自我
58、自以为天才
59、意见不同
60、品味好坏一线之隔
61、坏品味
62、手感很重要
63、衣架的魅力
64、后背拉鍊服饰
65、时尚与戏服
66、适时反讽
67、儿童服装
68、安全为上策
69、顾客特色大不同
70、手稿绘图的重点
71、手稿绘图的禁忌
72、姿势的展现方式
73、人像的比例
74、适当的留白
75、不对称的排列
76、髮型与肤色
77、记得退一步
78、图案设计
79、好服装的定义
80、时尚的定义
81、当心不对称设计
82、视觉图案
83、接缝
84、比例的互补
85、搭配太一致的危险
86、重新改造你的服装
87、镜子不会骗人
88、好的模特儿懂得沟通
89、时装的换季
90、商品展示法
91、休闲服是成衣
92、牛仔裤
93、品味与时尚
94、衣着与虚荣
95、皮革设计
96、金属配件
97、男女釦子不同边
98、不依赖造型
99、专业设计师
100、真正的风格
101、时尚与风格
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